レコードを聴き始めたのは、小学生の時だった。｢音楽鑑賞の時間に、先生がかけてくれたのが、『チャイコフスキー』の（弦楽四重奏曲第１番第２楽章）『アンダンテ・カンタービレ』でした｣。一発で魅了され、早速同じレコードを個人的に入手する。｢B面がシューベルトの弦楽四重奏第１４番『死と乙女』で、そっちの方が気に入っちゃって、そこからクラシックにハマっていきました」
アルミ製のホーン型スコーカーには、デッドニングが施してあり、柔らかい音が出る仕組みになっている
衝撃的な出会いだった。その時の新倉少年の胸に、経験したことのない何かが刺さったのだ。｢子供ながらにバイオリンをはじめ、弦楽器の音、旋律から物語が感じられるような気がしたのを覚えています｣。当時を思い出すように、新倉さんは遠い目をした。B面だったいうのも面白い。
新倉さんの趣味で選んだ店内の家具が、クラシック音楽にぴったりとマッチしている
クラシックを聴くには｢アナログレコード｣に限ると、新倉さんは強調する。クラシックの音自体が他の音楽と違うからだと言う。｢なぜなら全てが生音だからです。他の音楽では、必ずマイクを使っています。小さいライブハウスなどで聴くジャズにしろロックにしろ、マイクやアンプ、PA（PUBLIC ADRESS＝音響機器）を通して観客に伝わります。一方、クラシックは、どんなに大きなホールでも、人の声や楽器は、マイクやアンプを通しません。だから、『音』のクオリティーが非常に高い。そんなものがデジタルで再生できるわけがない｣と新倉さんは力説する。
こちらも手作りのレコード針の収納ボード。なんだか真空管アンプっぽい